日時：2001年11月16日（金）
会場：サントリー・ホール（東京）
曲目 モーツァルト/魔笛序曲
ベートーヴェン/交響曲第２番
エルガー/交響曲第１番
指揮：サー・ロジャー・ノリントン
管弦楽：シュツゥットガルト放送交響楽団
これまでノリントンという指揮者を過小評価し過ぎていたということを思い知らされた演奏だった。どちらかというと同じ古楽畑のガーディナーやアーノンクールという人たちの派手な活躍に隠れてしまっている感があったので、彼らと同様なタイプくらいとしか認識していなかった。ノリントンの指揮するCDは、我が家にどれくらいあるのかを調べてみると、クラシカル・プレイヤーズとのベートーヴェン交響曲第２、８番と第９番。それに「ドイツ・レクイエム」、プロムス・ラスト・ナイトを意識したセレクションと、シュツットガルトとのエルガー１番、それにモーツァルト39番のリハーサルと本番の映像という具合に、思っていたよりは多かった。その中で印象に残るものといえば、奇しくも今回のプログラムと同じで、ベートーヴェン２番とエルガー１番ぐらいだった。特にエルガー１番は、BSで放送されたベルリン・フィルとのライヴ映像と比べても興味深いとは思っていたが、それほど感動させられるというまでに至っていなかった。しかし、やはり実演を聴いてみないとわからないものだ。
まず、ベートーヴェンであるが、我が家にもあるベートーヴェンの２、８番は、聞けばノリントン/クラシカル・プレイヤーズの最初の録音とのこと。それだけにノリントンにとっては十八番中の十八番のレパートリーらしい。この曲はワルター/コロンビア響を普段好んで聴いているのだが、実に対照的。実にエレガント（過ぎるくらい）で高嶺の花を思わせるワルターに比べて、何と素朴で親しみ易い演奏なのか。第２楽章では、ハイリゲンシュタットにあるグリンチングの森で、ベートーヴェンが散歩道を散策している様が目に浮かぶようだ。すぐ近くでは、収穫を終わった農民が輪になって踊っているかのようなスケルツォ。近年の過度に飾り付けられた姿ではなく、本来あるべきベートーヴェン像がそこにあるような気がした。
ここからは自分の考えであるが、ベートーヴェンの２番というと、どちらかというとあまり取り上げられる機会が極端に少ないが、思うに、本当は凄い曲なのではないか。そこには、ハイドンやモーツァルトという「過去」も聴こえるし、第１楽章で主題が出てくる前の爆発は、第９の第１楽章の主題の断片という「未来」をも内包しているようでもある。更にはスケルツォを置くという斬新な試み。そして、この第２は第１番の第４楽章を拡大させたものではないか。ベートーヴェンが、その成長過程において初めて明確な自己主張をしたのは、第１の第４楽章だと思う。ここで初めて後に「ベートーヴェン節」と呼ばれるイメージが前面に打ち出され、以降のベートーヴェンのイメージが決定付けされているように思う。それを一つの交響曲として昇華したものが、２番なのではないだろうか。
エルガーの１番は、事前にいくつか確認したい項目があった。まず、ＣＤで発売されたエルガーの１番のピッチが低く聞こえるのはなぜかという点。ノリントンが元々古楽奏者であることはもちろん知ってはいた。しかし、この演奏はモダン・オケのはずなのに、古楽器のような音に聞こえるのだ。さらに不思議なことに、同じモダンオケであるベルリン・フィルとの演奏では、ごく普通のピッチで聞こえている。まさか、ブリュッヘンのように古楽器と現代楽器を混ぜているのか？また、自分がシュトゥットガルトに就任する際に手兵のクラシカル・プレイヤーズの面々を一緒に引き取ることを条件にポストに収まったのか？など勝手な憶測をしてみたりする。
しかし、これは自分の勉強不足であった。当日のプログラムや、ノリントンの権威である神崎さんのページを見て謎が解けたのである。要は奏法の違いなのだ。というか古楽器と同じような調律にして古楽器流の奏法に変えるだけで、これだけ違って聞こえるということがわかった。しかも同じような試みをやっている他の演奏、例えば小澤征爾による「マタイ受難曲」などよりもかなり徹底している。
しかし、ベルリン・フィルでは普通に聞こえるというのは、どういうことなのか？考えられる解答としては、１．ノリントン自身の考えで、あえてこのやり方をやっていない。２．ベルリン・フィルが拒否した。３．１と２の中間として、ノリントンがベルリン・フィルに、この方法をやらせるのを遠慮してしまった。
その後、上記の神崎さんより「ノリントンがベルリンではそれほど奏法を徹底できていないとすれば、やはり練習時間の問題でしょう。本人によれば、モダンオケでノンビブラートなどの奏法を十分にこなせるようになるには、それなりに時間がかかる（シュトゥットガルトで3年かかったと言っていました）ので、なかなか客演だけでは、掘り下げたことができないようです」との教示をいただいた。なるほど納得。確かに1997年頃のシュトゥットガルトでのリハーサル映像を見ると、今ほど音色は完成されていない。
次にテンポの設定。ベルリン・フィルでのライブ、ＣＤの演奏、そして今回の演奏とそれぞれテンポ設定が違うように思う。ただ、どの演奏もかなり速めであるという点は大体一緒。特に印象に残る特徴としては、同曲演奏史上最速ではないかと思われるような第４楽章のアッチェラレント。これがそれぞれ３つの演奏で、アチェラをかけるポイントが微妙に違っている。ベルリンでは、第４楽章が始まるとほぼ同時にアッチェラレントをかけているが、ＣＤ演奏では曲の後半、特に練習番号130番あたりから速くなって、ベルリンの時よりも短く第４楽章が終わってしまう。
今回はどうか？第４楽章のアッチェラの位置は、大体ＣＤと同じあたりからであった。しかし、今回の演奏では、ベルリンともＣＤ演奏とも違うテンポ設定なのだ。第１〜３楽章が実にゆったりとしたテンポを取っていたのである。特に第２楽章のスケルツォに関しては、ＣＤでの演奏は７分49秒（平均７分12秒）と同じようなテンポなので、演奏史上最遅なのではないか？アダージオに関しても速めのベルリン、ＣＤと比べても随分ゆっくり目だったような気がする。（タイムテーブル参照）来年２月にＴＶ放映されるそうなので、この辺は、その時にタイムを計って確認してみようと思う。
| Conductor |
Orchestra |
1st mov. |
2nd mov. |
3rd mov. |
4th mov. |
Total |
Note |
| Norrington |
RSS |
0:18:34 |
0:07:49 |
0:10:40 |
0:10:36 |
0:47:39 |
| Norrington |
BPO |
0:19:00 |
0:07:55 |
0:12:02 |
0:10:46 |
0:49:43 |
Live in Berlin |
＊上がＣＤ録音、下がベルリン・ライヴ
ノリントンは、この曲を振る時は、魔笛やベートーヴェンとも明らかにカオツキが違う。これはベルリンで、ブラームスのヴァイオリン協奏曲の後にこの曲を指揮する時に見せた表情の変化と同じだ。「さあ、これから本当のオレを見せてやる」という目つきなのだ（実際には席がＣ席なので後ろ姿しか見えていないのだが、そう感じさせるオーラがあった）。ベルリンやＣＤ演奏ではよくわからなかったが、ノリントンが「本当はここではこうしたかったのか」などと思わず唸ってしまう瞬間がいくつもあり、息つく暇もなく約50分が過ぎていた。元々ノリがよく演奏効果抜群の曲なので、「ブラボー」が連発されていたが、その後の各所での反応を見ても、実際素晴らしい演奏と判断して間違いないだろう。今まで実演で聴いた中では尾高/ＢＢＣウェールズに迫るものがある。自分的にはコリン・デイヴィス/ＬＳＯをも上回っている。
今回が初来日のノリントンだが、これを機会にぜひまた来日してエルガーなどの英国プロを聴かせてほしいものだ。
ＰＳ．開演前にホール前のカレー屋に入ると某大物評論家のＵ氏と隣合わせになってしまいました。この方が英国音楽プロに姿を現すとは意外だったが、どうもお目当てはベートーヴェン２番と魔笛のよう。何しろ２番なんて滅多に実演で聴けないですから。一応、ご挨拶したら何と名刺を交換してくれました。恐縮。
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